藝術(shù)家顧黎明從1980年代以來極具代表性的76件作品所構(gòu)成的“顧黎明的語言轉(zhuǎn)換——從馬王堆到山水賦”展覽，于8月4日至10月16日在外灘18號久事藝術(shù)空間舉辦。

(資料圖片)

展覽分為《馬王堆》《門神》《佛造像》《山水賦》四個部分，涵蓋了油畫、水彩、版畫、陶藝、綜合材料及裝置等多種表現(xiàn)方式，是藝術(shù)家顧黎明作品在上海較大規(guī)模的一次亮相。

顧黎明創(chuàng)作的《門神》《馬王堆》《敦煌》《山水賦》等系列作品都是他用視覺語言對歷史的延續(xù)與解讀，他把傳統(tǒng)意象造型和西方抽象造型作了令人難以察覺的綜合。

探索傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，已成為中國當(dāng)代藝術(shù)的主流價值取向。而在這一領(lǐng)域，顧黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的獲得者。多年來，他以深厚的學(xué)養(yǎng)、執(zhí)著的理念致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統(tǒng)山水藝術(shù)圖式的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，建構(gòu)了具有鮮明個人風(fēng)格的繪畫形態(tài)。

因此，在本次展覽上，觀眾看到的作品都來自于中國本土文化，但卻是前所未見的視覺圖式。

在《馬王堆》系列中，馬王堆漢墓中被封存了2000多年的歷史陳跡的視覺感受深深地吸引了顧黎明，馬王堆中出土的絲織品，體現(xiàn)出漢代高超的織造技藝，顧黎明用蒸煮染色的宣紙，效仿出腐爛風(fēng)化的粗麻布質(zhì)感，同時用民間傳統(tǒng)的撕紙技藝來表現(xiàn)帛衣的時間痕跡，由此他引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一條連接過去與當(dāng)下的精神隧道。

在《門神》系列中，顧黎明借用年畫中的門神，來為油畫賦予中國意趣，自開一類油畫表現(xiàn)的新神，形成他所特有的活生生的門神寫意。

在《佛造像》系列里，顧黎明呈現(xiàn)了歷史歲月的印記和滄桑，又傳遞了真實(shí)的人性痕跡。

在《山水賦——“鵲華秋色”No.01》中，顧黎明使用了大片明麗的藍(lán)色附著于黑白之間，這種藍(lán)色不是“只此青綠”中的色澤，更像是西方當(dāng)代藝術(shù)中常見的“克萊因藍(lán)”，具有一絲憂郁的懷舊氣息。如果說元代畫家趙孟頫的名作《鵲華秋色圖》是一種藝術(shù)家隔空觀看后的冥想，那么顧黎明的創(chuàng)作就是人與自然的內(nèi)在溝通。兩位相隔數(shù)百年的畫家在不同語境中，展示著各具時代性的山水風(fēng)景，以及各自特有的“觀看之道”。

在本次展覽中尺幅最大的作品《山水賦——“鵲華秋色”》中，顧黎明展示了對于“鵲華秋色”的另一種演繹和表達(dá)。在長達(dá)12米的巨作中，他使用了丙烯、色粉、水彩、樹脂膠、宣紙及拓印拼貼等多種創(chuàng)作材料。藝術(shù)家在游歷濟(jì)南郊區(qū)華不注山時，對山石進(jìn)行了拓印，特地強(qiáng)調(diào)了拓印時的觸感。他還對《芥子園畫譜》中的山石畫法進(jìn)行了分解，用構(gòu)成主義和拼接的方式重新塑造，片段式的“時空印記”，圖解了信息圖像化時代的觀看方式。

在裝置作品《枯山水》是顧黎明在赴日本考察時，從當(dāng)代藝術(shù)角度，重塑了這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式。他將東亞地區(qū)的文化符號大米，替換了日式枯山水所常用的碎石子，展現(xiàn)出一幅萬物通融的當(dāng)代山水景觀。

藝術(shù)家簡介：顧黎明

1963生于山東濰坊。曾任教于中國美術(shù)學(xué)院，2009年獲中國美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)博士學(xué)位，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、院學(xué)術(shù)委員會委員，中國美協(xié)油畫藝術(shù)委員會委員，中國油畫學(xué)會理事，中國國家畫院研究員。

展覽時間：2023年8月4日—2023年10月16日

展覽地點(diǎn)：外灘18號久事藝術(shù)空間（上海市黃浦區(qū)中山東一路18號2層）

開放時間：周二至周日10:00-18：00（周一閉館，17:30后停止入場）