“古詩今畫”開新境 本然灑脫翰墨香

——畫家陳持平作品賞析

陳持平近照

枯藤，老樹，昏鴉。 （元·馬致遠）

山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。 （唐·王維）

相尋夢里路，飛雨落花中。 （宋·晏幾道）

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。 （唐·李白）

家住孟津河，門對孟津口，常有江南船，寄書家中否。 （唐·王維）

看取蓮花凈，方知不染心。 （唐·孟浩然）

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。 （唐·李白）

勇者無懼

空窗前寂寞的老貓

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。 （唐·王維）

□ □ 連 燕

“文化興國運興，文化強民族強”。文化是中華民族最深沉的稟賦，創(chuàng)造和延續(xù)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，就是守護中華民族的“根”和“魂”。

令人欣喜的是，在千巖競秀、萬壑爭流的文化藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，湧現(xiàn)出一批批志存高遠、格局開闊、驚才絕豔的書畫名家，陳持平教授便是其中一位富有特色的代表人物。

開闢“古詩今畫”，將真情至性流露于水墨色彩間

陳持平出生在一個藝術(shù)世家，其父親陳祖儒是一位書法家，其祖父陳開泉是上海美術(shù)?？茖W(xué)校國畫組畢業(yè)的藝術(shù)家，系李可染（中國近代傑出畫家）同班同學(xué)，也是中國現(xiàn)代畫家劉海粟的得意門生。陳持平從小受家庭藝術(shù)氛圍的感染與薰陶，他熱愛中華文化、飽讀詩書，並且喜歡觀摩父親用毛筆練習書法。

儘管陳持平在成年後，選擇了一條“濟世救人”的從醫(yī)路，但並不影響他後來拿起畫筆進行藝術(shù)創(chuàng)作。在藝術(shù)世界裡，他秉承“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學(xué)，為萬世開太平”的信念，以身為中國人為榮，深入鑽研並努力弘揚中華文化。其創(chuàng)作富有強烈使命感，誠於中而形於外，慧於心且秀於言，畫作用色豐富，將真情至性流露于水墨色彩之間，使之渾然天成。

在陳持平的創(chuàng)作領(lǐng)域，他開闢的“古詩今畫”更是別出心裁，引人入勝。古詩今畫，就是以中國古詩古詞為繪畫與書畫的題材。首先，把大家看不懂的英文，晦澀難懂的古文翻譯成為通俗易懂的語言；其次，再用毛筆或是彩筆，利用草書和篆書體，寫出詩人字字珠璣、鏗鏘有力的中文詩句；最後，運用鮮豔奪目的色彩，畫出一句句詩文中的情景和意境，並且從自己的角度，輔以對詩句的解讀與詮釋。

如此一來，在中國家喻戶曉的古詩古詞，經(jīng)過無限創(chuàng)意，蛻變成現(xiàn)代藝術(shù)作品。觀眾在欣賞感悟畫作的同時，又能夠重新品味中國古詩詞和中國文字的優(yōu)美內(nèi)涵。

由於陳持平的創(chuàng)作表現(xiàn)出了東方與西方藝術(shù)的結(jié)合，讓觀賞者瞭解到繪畫與書法不再局限于傳統(tǒng)框架中，也並非一定要用傳統(tǒng)的文具與媒材來進行創(chuàng)作，這也為人們打開了一扇新的認知視窗。

陳持平的畫作屬於“野獸派”，其圖案、顏色、線條、光影，均大膽奔放、熱情如火拼充滿動態(tài)之美。野獸出籠，一筆成形，如風火山林、生命吶喊，令人驚豔。陳持平自創(chuàng)之“調(diào)色盤藝術(shù)”屬於“野獸中的野獸”，乃利用殘留在畫布上的顏料，瞬間創(chuàng)作。其“爆發(fā)”出的圖畫，令人極為震撼，且有趣無比。陳持平擅長篆書、草書的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作，尤其喜好草書，這和其熱情奔放、天馬行空、灑脫自如的個性有密切關(guān)係。

陳持平有一顆堅定的“中國心”。他嚮往且深信的最高藝術(shù)境界就是——藝術(shù)中國化。他期望觀賞者在欣賞其藝術(shù)作品時，都會由衷地喜愛上博大精深的中華文化。他亦“醫(yī)”亦“畫”，堅持“熱愛生命，以仁為美”的追求，在不畏浮雲(yún)、不落窠臼、匠心獨具的藝術(shù)創(chuàng)作中，展現(xiàn)出深厚的文化積澱和特色藝術(shù)風格。

寄情翰墨，以藝載道，弘揚優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化

星光不問趕路人，歲月不負有心人。雖非學(xué)院派藝術(shù)家，但陳持平進入跨界藝術(shù)領(lǐng)域已有9年時間，出版畫冊達10冊。他的作品中，唐、宋詩詞書畫藝術(shù)的詩句均以中英文對照。由臺灣進入中國大陸，是海峽兩岸第一位以唐、宋詩詞作為繪畫創(chuàng)作題材的藝術(shù)家，在兩岸文藝界享有盛名。

2022年初，陳持平的作品在臺灣藝術(shù)教育館、嘉義文化藝廊等地展出，廣獲好評。中華文化藝術(shù)總院院長高崇雲(yún)專程前往觀賞陳持平畫展。高崇雲(yún)表示，陳持平是一位仁心仁術(shù)的名醫(yī)，此次他以藝術(shù)來宣揚愛心的善舉，為當前的社會注入了療愈心靈的“重大活水”，值得肯定與讚揚。

陳持平應(yīng)用畫筆描繪了國產(chǎn)連續(xù)劇《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》，觀賞者借著對繪畫的欣賞，把自己融入主角的情感與心境中，相互感應(yīng)，可謂將當下最熱門“量子科學(xué)”中“糾纏態(tài)的互動”之精髓應(yīng)用在藝術(shù)中。

將傳統(tǒng)詩詞歌賦的書法結(jié)合抽象西畫，並且以相互呼應(yīng)的方式作出深入淺出的表現(xiàn)，不僅具有故事性，還反映了現(xiàn)實生活、提高文化素質(zhì)，這是陳持平的重要創(chuàng)作特點。在邊塞詩人岑參代表作七言歌行體古詩《白雪歌送武判官歸京》中，詩人把塞外雪比作梨花，描寫了西域八月飛雪的壯麗景色，所表現(xiàn)出來的浪漫理想和壯逸情懷使人覺得塞外風雪變成了可以玩味欣賞的物件。陳持平依託詩中主人公歸京途中的特點和細節(jié)，利用詩詞的涵義用畫筆把它記錄下來，使大眾可以更進一步賞析到邊塞絕美的風光。

《菜根譚》中有一句話說到：“文章做到極處無有他法，只是恰好；人品做到極處無有他異，只是本然。”而這，也正映照著陳持平的作品與為人。

在陳持平看來，當前正是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要階段和時機。他寄情翰墨，以藝載道，創(chuàng)作更多更好的藝術(shù)品作，講好中國故事，傳播好中國聲音，為人類的精神家園提供更多的養(yǎng)分與力量，讓人民群眾獲得藝術(shù)的陽光照耀與雨露滋養(yǎng)。

（本版組圖均由陳持平提供，來源：中國改革報）

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